銭湯の営業開始前、男湯の脱衣場に男女15名の参加者が集まり、プログラムがスタートしました。まずは座ったままでできる準備運動で、ゆっくりと体をほぐします。体が温まってきたところで、音楽に合わせた約10分間の有酸素運動へ。「歩く」動作を基本に、リズミカルに体を動かしました。続いてリズムエクササイズ。講師の叩くリズムを手足で真似していきます。初めはバラバラだった動きも、回数を重ねるうちに少しずつ揃い、参加者同士の一体感も高まっていきました。両足を中心とした筋力トレーニング・ストレッチを行った後、音楽に合わせた呼吸・発声トレーニングで口腔機能を鍛え、しっかり声を出していきます。発声トレーニングの勢いそのままに、音楽に合わせて体を動かすリズムステップに移行。簡単なダンスステップでストレス発散にもつながります。続くシングアウトでは、簡単な振付を交えて「こげよマイケル」を合唱し、脱衣場には明るい歌声が響き渡りました。最後はストレッチによるクールダウンで、リラックスした雰囲気の中、参加者は心身ともにすっきりとした表情で終了となりました。

コンサートは2024年度のJOC参加作品から始まりました。幕開けを飾ったのは石橋莉真さん（12歳）で、いろいろなかたちをした「いのち」をテーマにした『ふしぎな生命』をエレクトーン・ソロで演奏。オーケストラ・サウンドで、繊細な命や雄大な命など、神秘の世界を描き出していきました。

徳永奈優さん（10歳）は、お兄さんの徳永響奏さん（14歳）とピアノの連弾で登場です。徳永さんは仲良しの6人きょうだい。演奏曲の『6人きょうだい へんてこ凸凹自転車レース』はきょうだいのみんなで自転車レースを楽しむ様子を表現した作品。山あり谷あり、時には危険も感じさせる景色もありましたが、いろいろな場所を息ぴったりに駆け抜け、無事にゴール！演奏前のコメントもきょうだいみんなの声が聞こえ、家族の温かさも感じられる演奏でした。

次は海外からの参加者の演奏です。ヤマハで学ぶ生徒は全世界で約44万人。ピアノのマイケル・イーサン・フーさん（15歳）は、インドネシア共和国からガラ・コンサートのために来日しました。エレクトーンのスフェトゥラナ・フリツスィ・オンさん（15歳）とのデュオで、コンチェルト風の『Embracing Memories』を演奏。さまざまな風景が展開される、映画を凝縮したようなドラマチックな楽曲で、パフォーマンス性ある演奏スタイルでも惹き付けました。

YEF2024 小学生高学年部門第1位受賞者である横塚悠季人さん（13歳）は、受賞曲である吹奏楽の大曲、阿部勇一さん作曲の『交響詩「天地創造」』をエレクトーン・ソロで演奏。荘厳な世界観を、1音ずつ大切に紡ぎ作り上げました。気迫ある演奏は多くの観客を惹き付けます。

第2部は、三ツ橋敬子さんが指揮する「新日本フィルハーモニー交響楽団との共演」のステージ。1曲目はJOC作品から大同咲希さん（14歳）で、『Toccata～風の行方～』をピアノ演奏で共演します。清々しい風が吹くような気持ちのよい演奏で、生き生きとしたカデンツァも観客を惹き込みます。オーケストラとの一体感も素晴らしく、客席からは大きな拍手が贈られました。

演奏曲のショスタコーヴィチの『ピアノ協奏曲 第2番 へ長調 作品102』は、協奏曲としては短い作りながらワクワクが詰まった楽曲。躍動し続けるような第1楽章から、対照的に厳かに響く第2楽章、そして変化に富んだ第3楽章と、素晴らしいテクニックで聴かせてくれました。オーケストラと一緒にいたずらを仕掛けるような、そんなユニークさを感じさせる演奏でコンサートを締めくくり、多くの観客が笑顔で会場を後にしました。

古澤香理さん（ヴァイオリン）

「ベルリンに住んで8年になります。この秋からはコンサートマスター課程に進むことになりました。ベルリン芸術大学では教授のアシスタントも務めています。これからはオーケストラ、学生の指導、そしてソリストとしての演奏、この3つの軸で活動していきたいと考えています。そしてコンクールにもエントリーしたいです」

水野魁政さん（ピアノ）

「小さい頃は空手や書道などたくさん習い事をしていてピアノもそのひとつでした。その中で、一番やめたくないと思ったピアノの道に進むことを決心しました。2020年にハンガリー政府奨学生として留学しリスト音楽院修士課程、ソリスト・ディプロマ課程、室内楽課程を卒業後、日本に帰国して現在は国内で活動しています。日本国内でも、ソリストとしての活動以外にも他の楽器との共演や新曲の初演に引き続き取り組みたいです。それから本格的に指導にも挑戦してみたいです」

舞台上で挨拶する大井さん

自分の良さを発揮できる曲は何か、それはやはりご自身が一番わかっていると思い選曲もお任せしました。広く知られている曲から隠れた名曲までいろいろな作品が並びましたが、どの演奏にもお客さまが熱い拍手をくださって、それぞれの熱演がお客さまの心に響いたことを実感しました。

コンサートは児玉隼人さん（トランペット）、水野魁政さん（ピアノ）のJ.S.バッハ『協奏曲 ニ長調 BWV972』の演奏から始まりました。ファンファーレのような力強く明るい響きで第1楽章が始まり、高らかに響き渡る音色は強弱の変化に富み、流れるようなスラーがとても印象的でした。続く第2楽章では巧みに変化するピアノの和音に寄り添うように、トランペットがやさしく語りかけるような旋律を奏でます。そして迎えた第3楽章はリズミカルで躍動感のある終楽章にふさわしく、軽快なテンポにのせたフレーズの華やかさと繊細さの双方を確かなテクニックで熱演。トランペットの魅力を存分に発揮してコンサートの幕開けを飾りました。

続いて、古澤香理さん（ヴァイオリン）、嘉屋翔太さん（ピアノ）は、R.シューマンの『ヴァイオリンソナタ 第2番 ニ短調 作品121より 第1楽章』を演奏。冒頭から聴こえてきたのは、険しく情熱的なハーモニー。シューマンがこだわったそれぞれの楽器のバランスや感情の統一性をふまえ、時には互いに激しく主張し、時には溶け合いながらヴァイオリンとピアノがシンクロしてひとつの音楽を創り上げていきます。中間部では長調への転調で雰囲気が変わり、美しいメロディーに寄り添うようなピアノのフレーズが、ふくよかさ、音の広がりを感じさせてくれました。終わりに向かうにつれて躍動感が増し、さらに立体的になっていく息の合ったアンサンブルが見事でした。

第1部最後の演奏は、嘉屋翔太さん（ピアノ）。P.ヒンデミットの『ピアノ・ソナタ 第2番 ト長調』は、1936年に作曲され、大きく変化しようとする当時の時代の空気をそのまま反映するような、近現代音楽特有の存在感を持っています。冒頭から嘉屋さんの精巧な表現によってそれがさらに増幅され、みずみずしい音がホールいっぱいに響き渡りました。目まぐるしく変化するハーモニーが印象的な第2楽章はデリケートなタッチと大胆さが絶妙に交錯し、観客の心を掴みます。
物悲しい雰囲気の導入部から生き生きとしたロンド形式に展開する第3楽章はタッチや強弱のコントロールにこだわった静と動のコントラストが深く心に残りました。

続いて、竹本百合子さん（ヴァイオリン）、古澤香理さん（ヴァイオリン）による、W.A.モーツァルトの『2本のヴァイオリンのための4つの鏡のカノン KV Anh.C10.16より 第1番』。「鏡のカノン」とは、1曲の楽譜を1人は通常のように冒頭から、もう1人は楽譜を逆さまにして曲の終わりから読んで2人で同時に演奏する、という遊び心にあふれた小品です。偽作と言われている作品ですが幼い頃から音楽とともにあったモーツァルトのこと、きっと実際にこのような流行の遊びに興じていたことでしょう。普段の演奏会ではなかなかお目にかかれない貴重な選曲とあってプログラムに掲載された楽譜を眺めながら演奏に聴き入るお客さまの姿も見られました。穏やかで優雅な音色に会場全体が和み、笑顔にあふれました。

オーケストラ版ではクラリネットの音色が印象的な冒頭のあの旋律を、ミュートを使って音色を変化させたトランペットが濃厚に奏でて始まりました。続いてのフォルティッシモでのトゥッティ（全員が一緒に演奏する）は呼吸をピッタリと合わせ、こちらに迫ってくるようにパワフルです。中間部の（本来の）ピアノソロはヴァイオリンが美しいハーモニーを響かせるなどアレンジの意外性でも大いに観客を楽しませ、アレンジャー横山さんの卓越した手腕が光ります。ホ長調への転調後のゆったりとしたメロディーもヴァイオリンが表情豊かに歌い上げ、トランペットがガーシュウィン独特の半音進行を担います。それを包み込むようなピアノの重厚なサウンドが壮大なエンディングへと導き、感動的なクライマックスとなりました。

コンサートの冒頭に登場したのは最年少である堀口奈々美さん（11歳）。スカルラッティ『ソナタ』から、3曲を演奏しました。チェンバロのために書かれた曲であることを意識してか、とても端正な音色を響かせます。明瞭な『ホ長調 K.162』や躍動感あふれる『ハ長調 K.159』など、3曲の表情の違いを、メリハリを持って聴かせてくれました。

グリーグ『抒情小曲集』から『第7集 作品62 第3曲 フランス風のセレナード』と『第8集 作品65 第6曲 トロルハウゲンの婚礼の日』を演奏したのは正木克橙さん（13歳）。ていねいに語るように生み出す音からは、ぬくもりと優しさがこぼれ落ちるよう。楽曲の持つ背景に、ともに想いを馳せる演奏となりました。

後半は小林真優さん（13歳）によるヘンデル『クラヴサン組曲 第1巻 第5番 HWV430』より『エアと変奏曲（調子のよい鍛冶屋）』から。凛々しい音色を心地良く聴かせて惹き付けます。続くショパン＝リスト『6つのポーランドの歌 S.480 R145』より『第1曲 乙女の願い ト長調』では華やかな音色と可憐な表情も見せて、表現力の幅の広さも聴かせてくれました。

最後の演奏となったのは萩原麻理子さん（17歳）。プロコフィエフ『ソナタ 第7番「戦争ソナタ」変ロ長調 作品83』という大曲を披露しました。始まりの主題から緊張感に彩られた演奏で、鮮やかな対比を繰り広げます。変拍子である最終章では打楽器的な表現を前面に押し出し、圧倒的なエネルギーを感じさせました。ダイナミックな演奏に、会場からは感嘆の拍手が惜しみなく贈られました。

今年は本編の前にヤマハエレクトーンコンクールなどで活躍し、現在エレクトーンデモンストレーターとして活動する山﨑雅也さんがこのコンサートのために書き下ろしたオープニング曲「Stories」が披露されました。ヤマハの音楽教室で学び今に至るストーリーをテーマに、バイオリン、チェロ、エレクトーンによるアンサンブルで表現。さわやかなフュージョンタッチの楽曲がコンサートの幕開けを華やかに飾りました。

ピアノの佐藤あかり（さとうあかり・10歳）さんは、広い宇宙に想いを馳せた3曲からなる『組曲「スペースピクニック」』を。星が流れるようなアルペジオや幻想的な音の重なりで表現された流星群など、ピアノの音色の繊細さや可愛らしさを生かしたロマンティックな楽曲を楽しませてくれました。

4曲目の『彩雲』は、エレクトーンの山口日菜（やまぐちひな・13歳）さんと、ピアノの若山明花（わかやまめいか・13歳）さんの共作です。演奏前のコメントから声をそろえて、息がぴったりなところを見せていたふたり。演奏もふたりで心を込めて、変化に富んだ楽曲で雲が色鮮やかに変化していく様子を表現していきました。

ピアノの鈴木美琴（すずきみこと・16歳）さんはベース、ドラムスとともに、ピアノトリオで登場。『Kaleidoscope』（＝万華鏡）のクルクルと変化する模様を、スリリングなセッションで描写していきます。グルーヴに満ちたジャジーな楽曲と即興的な演奏に惹き付けられました。

赤坂哲（あかさかてつ・14歳）さんは、YEF2023中学生部門の第1位に輝いています。今回はラフマニノフの『ピアノ協奏曲 第1番 嬰へ短調 Op.1 第3楽章』を披露しました。オーケストラの立体感のある音作りと、鍵盤の上を縦横無尽に駆けまわるようなテクニックで圧倒的な演奏を聴かせてくれました。エレクトーンならではのオーケストラの表現を追究している姿が、頼もしく映ります。

そしてコンサートのフィナーレは、音楽教室卒業生であり、ピアニスト、作・編曲家など幅広く活躍する塩谷哲さんが登場。JOC作品として誕生した名曲『Earth Beat』を、東京交響楽団と共演しました。憂いあるメロディや和声の美しさにゾクゾクさせられ、パーカッションやアンサンブルから生命力あふれるパワーを感じます。塩谷さん自身もオーケストラの演奏を全身で受け止め、楽しんでピアノを奏でている様子がうかがえました。

コンサートは今回出演の最年少、小林真優さん（12歳）の演奏から始まりました。演奏曲はハイドンの『ソナタ第38番 ヘ長調 Hob.XVI:23 作品13-3』で、明るい1楽章に始まり、優しさ溢れる2楽章、そしてハイドンのユーモアある遊び心を楽しむような3楽章を軽快に奏でました。伸びやかな演奏姿がとても印象に残ります。

荻原麻理子さん（16歳）が選んだのはリストの『スペイン狂詩曲 S.254 R.90』。超絶技巧で知られる名曲を情熱的に演奏しました。入り組んだ難しいリズムや速いパッセージも自分のものにしてしっかりと伝え、きらびやかさと華のある演奏で観客を魅了し続けました。ドラマティックな演奏には、2度のアンコールが起こるほどたくさんの拍手が送られました。

フィナーレを飾ったのは上原悠さん（20歳）で、前衛的な作風で知られるヴェーベルンの『ピアノのための変奏曲 作品27』と、古典的な形式を好むブラームスの『ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ 変ロ長調 作品24』という、対照的とも言える2曲に挑みました。音数の決して多くはないヴェーベルン作品は、一音一音の重みを感じさせるような緊張感ある演奏で惹きつけます。ブラームスでは次々に展開される25の変奏をていねいに紡ぎ、時に力強く、かと思えばささやくような繊細な音を生み出し、濃厚に、清らかに……といくつもの表情を楽しませてくれました。最後のフーガまで約30分という大曲を見事に表現しきった上原さんにも、盛大な拍手が送られていました。

第1部の前半は2022年度のJOC作品からの演奏が続きます。演奏前には自己紹介動画が映し出され、曲への想いなどを聞くことができました。今回最年少の大礒由衣（おおいそゆい・9歳）さんは“夢”をテーマにした『Believing heart ～夢をえがいて～』をエレクトーンで演奏。伸びやかに進んでいくオーケストラ曲で、堂々とした演奏を披露しました。

ミュージカル風の楽しいナンバー『Fancy Cats Overture』を演奏したのはエレクトーンの髙橋美礼（たかはしみれい・12歳）さん。多彩なシーンを次々に繰り広げ、華やかなステージを展開しました。

バイオリンとの共演で登場したのは出雲沙弥（いづもさや・15歳）さん。“感情”を意味する『Emotion』で、怒りと優しさという正反対の心模様を映し出します。バイオリンの音色を生かした調和ある美しい響きが、会場を魅了しました。

ニールセンの『交響曲第2番「四つの気質」作品16より第1楽章』というスケールの大きな楽曲を演奏したのは、YEF2022小学生高学年部門で第1位を受賞した増田和輝（ますだかずき・13歳）さん。“短気で移り気、前向きでエネルギッシュ”という気質を、立体感あるオーケストラサウンドでダイナミックに表現しました。

そして第2部。ガラコンサートのハイライトとなる“オーケストラとの共演”が今回も実施されました。指揮の大井駿さん率いる東京フィルハーモニー交響楽団とピアノで共演した一人目は、井本在樹（いもとありき・10歳）さん。JOC参加作品『Journey of Discovery ～行こう！新大陸へ』で、大航海時代の胸躍る冒険をオーケストラとともにドラマティックに作り上げました。小さなソリストの堂々たる演奏には、オーケストラメンバーからも温かな拍手が贈られていました。

萩原麻理子さん（15歳）はラヴェルの『クープランの墓』より4曲を披露しました。立体的な響きが瑞々しい『プレリュード』から、『リゴードン』では生き生きとしたテーマと中間部の厳かな雰囲気の対比を繊細に表現していきます。さらに静ひつな『メヌエット』では心地良い緊張感を保ちながら終曲『トッカータ』へと誘い、この曲の魅力であり難関でもある同音連打の技巧的な要求にも的確に答えていきます。テクニックに終始することなく、情緒豊かな音色をたっぷりと味合わせてくれました。

休憩を挟んでの後半は、今回の出演者の中で最年少である高宮奈月さん（10歳）の演奏から。6つの舞曲からなるバッハの『フランス組曲 第3番 ロ短調 BWV814』を、各曲の特徴を明確に浮かび上がらせて演奏していきます。バロックらしい謹厳な雰囲気を表しながら、軽快な終曲まで高い集中力で奏で上げました。